La crisis, las orquestas, los auditorios y la música

Hoy es 22 de Agosto, y debería de estar cerca ya el inicio de las nuevas programaciones de las distintas orquestas.
Yo vivo en Santiago de Compostela, y desde hace años, estoy abonado a su temporada de conciertos, a los que asisto regularmente, como aficionado a la música clásica que soy. Ayudo por ello al sostenimiento de la Orquesta Residente Del Auditorio de mi Ciudad, la Real Philharmonía de Galicia.

Pues bien, a día de hoy, y tras visitar por enésima vez las páginas web de la orquesta y del auditorio, vuelvo a comprobar que aun no hay noticias de dicha programación, ni se sabe nada de cuando se van a poder retirar los abonos.
Por contra, y por poner un ejemplo, la Sinfónica de Valladolid  (OSCYL)dio a conocer su próxima programación a finales de mayo, y en Junio ya se podían retirar los abonos.
También tienen disponibles las nuevas programaciones la OSPA (Asturias), la OST (Tenerife), la OSGC (Gran Canaria), la de Euskadi, etc.
Por ello, que Vds. no den señales de vida, me hace pensar que o tienen dificultades financieras para cerrar la programación, o no son capaces de encontrar algo relevante para la misma, claro que a estas alturas no se lo que van a encontrar libre que merezca la pena..., o incluso que pueda que no haya programación este año.

En las páginas web de la orquesta (http://www.realfilharmoniagalicia.org/), o del Auditorio (http://www.auditoriodegalicia.org/), hace tiempo que no se mueve ni una mosca. No cuentan nada, no publican nada, no se sabe nada de sus actividades. No envían ni un correo, no tienen ningún contacto con los abonados. Miren: durante el año pasado al tiempo que mantenía el abono de la RFG, cogí el abono de grandes orquestas de la programación de la OSCYL por primera vez. Desde entonces me envían regularmente correos de todo lo que se mueve en la orquesta o en el Auditorio Miguel Delibes, y así me entero y puedo asistir a las actividades que me interesan y puedo acudir. Me envían avisos de cuando ponen a la venta los abonos, y de los conciertos que celebran.

Estoy abonado al programa de abono de la Phliharmónica de Berlin por internet a traves de su página web y de su Digital Concert Hall, y cada semana me envían por correo información del próximo concierto que se va a celebrar. Así se mantiene el interés del público. A ver si aprenden y copian algo, porque la vida de las Orquesta está en peligro, pues el dinero público escasea, y como no se espabilen y hagan algo para que el aficionado les siga apoyando, pues terminarán echando el cierre. Tiempo al tiempo.

Auditorio de Vigo: Concierto de la Orquesta, Coro y Solistas del Teatro de la Opera de Nizhny Novgorod. De la ilusión a la decepción.

El Auditorio Mar de Vigo

Ayer en El Auditorio Mar de la Ciudad de Vigo, tuvo lugar dentro de la programación del ciclo de Conciertos y Espectáculos de la Temporada 2011/2012 organizado por Promoconcert, un concierto que en principio parecía iba a ser estupendo por las obras elegidas para este: la Sinfonía nº 9 en Re menor en la 1ª parte, y la Obra Carmina Burana tras el descanso, obras interpretadas por la Orquesta, Coro y Solistas del Teatro Estatal de la Opera y Ballet de Nizhny Novgorod bajo la dirección de Evgeny Sheyko, actuando como solistas las sopranos Alla Provolotskaia y Vera Kharitonova, La Mezzo-Soprano Natalia Grushko, los tenores Sergey Tsipilev y Viktor Kompaneev, el barítono Vladimir Kubasov y el bajo Viktor Ryauzov.

La Orquesta Sinfónica Del Teatro de la Opera de Nizhny Novgorod

Inicialmente un programa prometedor a desarrollar por una Orquesta y Coros Rusa, país de gran tradición musical con estupendas escuelas y con grandes y cultivadas voces solistas, siendo la de Nizhny Novgorod una de las mas prestigiosas del País.
Me extrañó que ante un programa tan atractivo, ni se llegara a cubrir el 30% del aforo de un Auditorio con una capacidad de mas de 1.400 plazas.

Pues bien de esta ilusión ya desde los primeros compases de la Orquesta me sobreviene la gran decepción al comprobar que esta sonaba como si sus músicos se acabaran de incorporar a la misma, falta de ensamblaje entre los distintos grupos instrumentales y a la vez entre los músicos de dichos grupos. Lo ilustraré con ejemplos de lo que vi y oí. En los violines A al fondo de la orquesta había uno que hacía como si pareciera que tocaba con un tempo diferente al de su compañera de su derecha y con un desplazamiento del arco sobre las cuerdas que hacía pensar que no le sacara sonido alguno a su instrumento. Una fila por delante de este, otro de los violinistas atacaba su instrumento con una fuerza y una intensidad tal que como si del concertino se tratara, sobresaliendo su performance por encima de los demás. Horrenda la percusión de los timbales la cual entraba a destiempo, y desacoplados orquesta y coro,  siendo tapado el segundo por la primera en partes de la sinfonía: Entiendo que parte de la culpa de esto estaba en la disposición del coro en dos filas, mujeres por delante y hombres por detrás en todo el ancho del enorme escenario del Teatro, en vez de reducirlas a cuatro filas al centro del escenario lo que daría como resultado una menor dispersión o una mayor concentración de la fuerza de las voces del coro. Pero el caso es que a una mala acústica de la sala, se unió una mala disposición del Coro como digo y una lamentable ejecución del programa por parte de los músicos, bajo la batuta de un director al que parecían no hacerle caso alguno, por como sonaba la Orquesta.

Para colmo de todos los males, añadiré que la promotora del concierto, la Organización Promoconcert (curioso nombre que hace honor al dicho de que "Es propio de nombres propios la mayor impropiedad"), hizo una mala promoción del concierto, ya que muy  poca gente se entero del mismo, y el que si se enteró porque vigila constantemente la web de entradas de Nova Caixa Galicia, pues pudo sacar las entradas, pero sin saber ni el nombre de la Orquesta y coros ni algún que otro dato que deberían haber aportado haciendo público el programa, y lo curioso además es que tampoco lo pude averiguar en la red, y eso que entre en la web del Faro de Vigo, en la del Auditorio, en la de Google y en la del Ayuntamiento de la Ciudad. Algo que nunca me había pasado.

¿Hubo algo de bueno entonces en todo esto? Pues siempre lo hay. En este caso dos de los solistas que cantaron eran de gran categoría y tuvieron una gran actuación, la soprano Alla Provolotckaia tuvo una excelente actuación que no se vio acompañada por el contrapunto puesto por la desafinada voz del barítono Vladimir Kubasov el cual no encontraba las notas teniendo que acudir al falsete que tampoco le salía.
Una mención aparte merecen el tenor Sergey Tsipilev que cantando en registros de Contralto un magnífico "Olim lacus colueram",  brilló con luz propia en medio del desigual elenco, y el bajo Victor Ryausov que llenó el auditorio apesar de su deficiente acustica con su potente voz, dignos representantes de las tradicionalmente magníficas voces rusas.

Podríamos resumir la experiencia en como se puede estropear un bonito y estupendo programa resuelto por una mala ejecución de la obra en un Auditorio que no esta adecuadamente acondicionada su acústica para estos espectáculos en que no se utilizan medios de amplificación electrónicos, en una sala casi vacía de público por déficit de información. 36 € de la entrada para un mal rato.

ULTIMO CONCIERTO DE LA TEMPORADA 2010/2011 DE LA REAL FHILHARMÓNIA DE GALICIA

La Real Filharmonía de Galicia en el Auditorio de Santiago

      Ayer se celebró el Concierto de cierre de la Temporada 2010/2011 en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela. En el se interpretaron obras de Sibelius y Dvorak bajo la dirección del Antoni Ros Marbá, y con la interpretación de la primera de ellas por parte de la violinista Moldava Patricia Kopatchinskaja, con una excelente acogida por parte del público asistente.

Patricia Kopatchisnkaja

  
        Como dije, se interpretó en primer lugar el Concierto para violín y orquesta en Re Menor, Op. 47 de Jean Sibelius. Este es el único concierto escrito por el compositor para este instrumento, que fue enviado para su estudio al violinista Burmester a finales del año 1903, pero dado que pasaba el tiempo sin que se decidiera a tocarlo dada su dificultad, quien lo estrenó al año siguiente fue otro violinista, Victor Novacek, que carecía de las cualidades técnicas del anterior, por lo que el estreno de la obra cosechó un estrepitoso fracaso, dada su deficiente interpretación. A partir de ahí, Sibelius revisa profundamente la Obra,  cuyo re-estreno lo ejecutó en Berlín Karl Halir bajo la dirección de Richard Strauss en Octubre del año siguiente.
        Jean Sibelius se debatió durante un tiempo en los inicios de su carrera entre su interés por el violín o la composición musical. No es por tanto de extrañar, el predominio que muestra este instrumento en el presente concierto,  que incluso tuvo que reducir su peso en la Obra el compositor en la posterior revisión por las críticas surgidas tras en primer estreno por ello. Es esta una Obra que requiere de una gran habilidad técnica para quien la interpreta, y en esto Kopatchinskaja va sobrada de recursos. Su interpretación fue precisa, llena de fuerza e intensidad, pero sin perder un ápice de su marcado carácter lírico, sobre todo en el segundo movimiento "adagio di molto". Nos regaló la volinista tres piezas de las Danzas Folclóricas de Rumanía interpretadas a la par con nuestro Concertino James Dahlgren, tres breves piezas llenas de encanto y que ambos ejecutaron a la perfección ganándose los dos largas ovaciones del agradecido público, especialmente tras la última de ellas, en que se alternaban los pizzicattos de uno y otro violín a modo de diálogo entre ellos, en el que se pudo apreciar el buen acoplamiento entre los dos violinistas.
       Lo curioso en este caso, es que en el periodo de dos semanas tuve la oportunidad de escuchar la interpretación de la misma obra por dos Orquestas distintas, dirigidas por sendos directores que poco tienen en común, con la actuación de solistas consagrados, pero de distinta procedencia y formación.
       En el primer caso fue la Orquesta Nacional Rusa, bajo la dirección de Mihkail Pletnev, y con el lituano Julian Rachlin como solista, y en el segundo en la performance del Auditorio Santiagués con la ya mencionada participación. Rachlin, con formación básica adquirida en el Conservatorio de Viena, siendo dirigida su formación instrumental  por Boris Kuschnir en la mas pura tradición rusa, y por Pinchas Zuckerman. Se enfrentan por tanto una interpretación  de Rachlin mas tradicionalista del concierto, a una visión mas personalista en el caso de Kopatchinskaja en su interpretación de la misma Obra. ¿Que cual me gustó mas de las dos?..., pues la segunda de ellas, que me pareció mas apasionada, con mayor fuerza e intensidad en la interpretación, si bien las dos fueron excelentes.

       La segunda parte  la ocupó la Sinfonía nº 9 en Mi menor, Op. 95, "Del Nuevo Mundo" de Anton Dvorák, escrita en el año 1983 en la ciudad de Nueva York y estrenada al año siguiente el el Carnegie Hall. De clara inspiración en la música americana nativa, con un segundo movimiento y parte del primero con connotaciones de música espiritual afro-norteamericana. El Scherzo del tercer movimiento, de una gran rítmicidad, esta basado en una danza ritual india. La Sinfonía acaba en un final de trompas y trompetas que se alternan con los acordes de la orquesta.
       En definitiva, un estupendo broche final para una temporada con claroscuros en su composición y en su desarrollo, de lo que en otro día hablaremos, pues hay aspectos de contenido y de organización que son francamente mejorables para años sucesivos.

    

GRAN CONCIERTO DE LA FILARMONICA DE MONTECARLO EN VALLADOLID

AUDITORIO MIGUEL DELIBES. VALLADOLID

    El miércoles pasado se celebró en Valladolid en el Auditorio Miguel Delibes un concierto que los asistentes tardrán en olvidar. Acudía la Orquesta Filarmónica de Montecarlo bajo la dirección del director Estonio Neeme Järvi, que venía en sustitución del titular de la Orquesta Jakov Kreizberg, recientemente operado, y con la participación de la guapa violinista muniquesa de 27 años Julia Fischer, y del chelista también muniqués Daniel Müller- Schott.

Järvi y Fischer

Müller-Schott y Fischer

  













    Se inició el programa del día con El Carnaval Romano, Obertura característica  en La Mayor para Orquesta, Op.9/h95, de Hector Berlioz, en la que ya se pudo apreciar la calidad de la Orquesta y el estilo de dirección de Järvi, lleno de sutilezas gestuales.
    El plato fuerte del día vendría después con la performance del Doble Concierto para violín, violonchelo y Orquesta en La menor, Op. 102 de Johannes Brahms. Perfecto el acoplamiento de ambos solistas en el desarrollo de la Obra, y el de estos con la Orquesta. Pudimos comprobar los asistentes la enorme calidad que a ambos solistas se les reconoce, a pesar de su juventud, y que fue premiada con una sonora y larga ovación, tras la cual nos regalaron como propina el segundo movimiento, Tres Vif, de la Sonata para violín y violonchelo de Ravel, en la cual se alternan los pizzicatos de ambos instrumentos con los fragmentos con arco en un dialogo continuo de ambos solistas que maravilló a la audiencia.
    La segunda parte se inició con la obra de George Guershwin Un Americano en París, Suite para Orquesta, y tras ella de Nuevo Maurice Ravel con su Daphnis y Chloé, Suite nº 2 para Orquesta, Op. 57b. En esta obra hay que resaltar la espléndida calidad del viento de la Orquesta, en la que hay que destacar especialmente la actuación de la Flauta de Ann Maugue, reconocida por el público con una particular y ruidosa ovación y por el Sr. Järvi haciendo que saliera a recibir estos merecidos aplausos desde el frontal del escenario, algo poco habitual en las salas del concierto.
    Finalmente la Orquesta nos regaló una nueva propina tocando L´ Arlesienne, en la que de nuevo se pudo apreciar la calidad del conjunto orquestal, lo que Neeme Järvi quiso evidenciar al retirarse en medio de la ejecución de la obra dejando solos a los músicos, la autonomía de este excelente conjunto orquestal.

CONCIERTO DE APERTURA DEL XIII CICLO DE NOVOS INTÉRPRETES

Paraninfo de la USC

    Hoy tuvo lugar en el maravilloso Paraninfo de la Universidad de Santiago (Facultad de Geografía e Historia) el primer concierto de la programación que conforma el XIII Ciclo de Novos Intérpretes que organiza la Asociación Galega da Lírica Teresa Berganza, en colaboración con la U.S.C. a través de la Vicerectoría de Extensión Universitaria, Cultura y Sociedad, y que cada semana nos ofrecerá un recital los lunes o los martes. El clarinetista Nicolás Otero Conde y la pianista Isabel Romero Tabeayo fueron los encargados de abrir este nuevo ciclo de conciertos.

    A razón de un concierto por semana, entre los días 17 de Enero hasta el 28 de Marzo y a las 20,30 horas, se sucederán el resto de recitales según la siguiente programación:

Lunes 17 de Enero

Nicolás Otero Conde, clarinete
Isabel Romero Tabeayo, Piano

Lunes 24 de Enero

Ana Yañez Ríos, guitarra
Fabio Parada, Piano

Martes 1 de Febrero

Amelia Onega Otero, clarinete
Nazaret Canosa, violín
Rocío del Moral, Piano

Lunes 7 de Febrero

Eduvigis Sanchez Díaz, Soprano
Liliana Dias, Soprano
Tábea Bárbara Graser, Soprano

Lunes 14 de Febrero

Esperanza Mara Filgueira, violonchelo barroco
Sabrina Salgado Real, trompeta

Martes 22 de Febrero

Mª Eugenia Bolaño Amigo, clarinete
Teresa Cantalejo, piano

Lunes 28 de Febrero

Amanda Vieitez Bautista, violonchelo
Sara Fernández Precedo, óboe

Martes 15 de Marzo

Emsemble Ixor. (Taller de Música Contemporánea del CSM de La Coruña)

Lunes 21 de Marzo

Alexandra López Arca, violín
Marta García García, contrabajo
Antonio Romero Cienfuegos, contrabajo

Martes 22 de Marzo

Nicolás Portas Ricoy, tuba
María Varela Abuín, clarinete

Lunes 28 de Marzo. Concierto de Clausura del Ciclo

Antón Sampedro Sueiro, violín
Manuel Sampedro Sueiro, Piano
Miguel Moreira Mata, clarinete
Alba Rodríguez Reirís, violonchelo
Rosalía Gomez Lasheras, piano

    La entrada para todos estos conciertos es libre.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA: IMPRESIONANTE EN UN PROGRAMA EXCEPCIONAL

     El pasado viernes 29 de Octubre tuvo lugar en el Auditorio de Galicia en Santiago un concierto dentro de la programación de abono de la Real Filharmonía de Galicia, que bajo la dirección de Paul Daniel interpretaron obras de Fernando Buide del Real,Mozart y James MacMillan.

   

     Empieza la Orquesta por el Estreno Absoluto de la obra del compositor Fernando Buide (Santiago 1980), pieza en "un único movimiento que presenta varias secciones sin solución de continuidad, como un tema con variaciones que  constituye  una sucesión de momentos muy fluidos", como el mismo explica. Excelente trabajo de este joven compositor y Profesor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. La Obra perfectamente entendida por el Director Paul Daniel y muy bien interpretada por la Orquesta, recibió un largo aplauso del público que le otorgó una gran acogida.

     A continuación  la Real Filharmonía inicia los primeros compases de la Sinfonía nº 34 enDo Mayor, KV 338, ultima obra compuesta en Salzburgo por el prolífico compositor, pieza en tres tiempos: Allegro vivace, andante di molto y finale allegro vivace de nuevo. Si vigorosa es la música compuesta por Mozart para esta Sinfonía, no menos vigorosa fue la dirección impuesta por Paul Daniel.  Magnífica la interpretación de la Orquesta.

                            

     Tras el descanso, se inicia el Concierto para piano y orquesta nº 2, pieza estrenada en 2003 e inspirada en un poema de Edwin Muir, nacida de una pieza breve compuesta anteriormente y que da origen al primer movimiento Cumnock Fair, al que le siguen el segundo Shambards y el tercero Shamnation. En Cumnock Fair se establece un dialogo entre piano y orquesta que culmina en un final lento y pianissimo. Un segundo movimiento muy lírico da paso a la parte final de la obra, Shamnation, en la que se establece un dialogo entre el violín de la Concertino Anca Smeu, el Piano de Joana y el resto de la cuerda en forma de danza tradicional escocesa dentro del mas puro estilo de la música celta. Impresionante la performance de Joana MacGregor que imprime una energia desbordante a su interpretación llena de fuerza, extrayendo sonidos de su piano secos y potentes como si de un instrumento de percusión se tratara. Vigor también en la dirección de Paul Daniel que también se dejó llevar por la música, marcando el ritmo incluso con los tacones de sus zapatos, que en otros instantes se dejaron llevar por el ritmo de la música de MacMillan.
     En suma, maravilloso programa, tanto por la variedad del mismo, el clasicismo de Mozart, la musica mas actual de Fernando Buide y la espectacularidad de la composición de MacMillan magníficamente interpretada por los anteriormente citados. Es posible que cuando al final de la temporada hagamos un repaso de lo que aconteció en esta, este concierto pueda llegar a proclamarse como concierto del año. Un estreno, un clásico y una obra espectacular. Todo en una misma noche. Que maravilla.

     

Gran concierto de la OSCYL bajo la dirección de Lionel Bringuier y con Arcadi Volodos como solista

    Los pasados Jueves 7 y viernes 8 en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, tuvieron lugar sendos conciertos en los que los afortunados asistentes pudieron disfrutar deun programa que incluía el Concierto para piano y orquesta nº 1 en Si bemol menor, Op 23 de Tchaikowsky y en la segunda parte, la Sinfonía Fantástica Op 14 de Hector Berlioz, magnífico y popular programa por tanto, para la ocasión.

  

    Desde la butaca mas cercana al piano y al pianista, pude seguir el concierto para piano y orquesta y contemplar la técnica pianistica y la magnífica y perfecta ejecución del Maestro Volodos. Perfecta  la primera porque se desarrolló  con una fuerza tal que el piano sonaba como un auténtico pianoforte en momentos del primer y tercer movimiento sobre todo, manando del instrumento solista un sonido enérgico pero de gran lirismo por momentos, y una calidez en el segundo tiempo en el que se alternan el dulce sonido de la flauta y las cuerdas con el del piano. Una larga ovación premió la excelente ejecución de la Orquesta y el Solista.
    Sin el piano entre la Orquesta y mi localidad pude oir a la primera sin obstáculos para el sonido y en toda su plenitud en la ejecución de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, obra grandiosa y dramática nacida de la inspiración sobrevenida por un amor no correspondido. Como dice la doctora Alicia Peñalba y cito, "Berlioz utiliza un despliegue instrumental exuberante y poco usual, incluyendo el uso de arpas, campanas, un clarinete en Mi bemol o cuatro timbales simulando truenos". La ejecución de la obra permite el lucimiento de los músicos de la orquesta, en fragmentos uno a uno o en dúos instrumentales del corno inglés con el oboe o la flauta con el fagot,  por familia instrumental en otros  como el duo de los violines con las cuerdas graves, y como no de la orquesta en su conjunto. El remate del tercer tiempo, La Escena en el Campo, en la que los cuatro timbales de la Orquesta los hacen sonar a modo de los truenos de una tormenta, resuenan en la sala de modo amenazante. Por último, impresiona la Orquesta con el final de esta Sinfonía Fantástica, que bien bautizada está, con el pleno de los metales a toda potencia en un final apoteósico y lleno de fuerza.

      De Lionel Bringuier decir que pese a su juventud, es un director muy hecho, gustando de marcar todos los compases de la partitura y de dar cada una de las entradas a sus músicos, con una gestualidad enérgica y sin que se le note el esfuerzo que lo hay, y todo ello dirigido a ofrecer a los oyentes una interpretación de la obra espléndida, digna de almacenar en el recuerdo, que no hay otra opción de almacenamiento.
    Un comentario final sobre la programación del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid para la presente temporada. La primera sensación que me produce el repasar su contenido es la de la cochina envídia. No se puede hablar de programa, sino de programas, pues al del abono de la temporada, sumémosle el de grandes Orquestas con la presencia de la Philharmonía Orchestra con Sokhiev y Pogolerich, la del Teatro Mariinsky con Valery Gergiev y Nelson Freire, la del Maggio Musicale Fiorentino con Metha y Matsuev, la Filarmónica de Montecarlo con los inseparables Kreizberg, Julia Fischer y Müller-Schott, o finalmente la Nacional Rusa con Pletnev y Kachatrian. Valladolid no queda tan lejos y merece la pena el desplazamiento para disfrutar de estas formaciones musicales.
    Hay un abono de Grandes Solistas que cuenta con la presencia de Berezovsky, de Barenboim como interprete, de Radu Lupu, de Lugansky, de Hahn y Lisitsa. Otro lujo.
    Cuentan tambien con un abono de Grandes Voces con una gran lista de cantantes coronada por una Gala Lírica a cargo de la soprano Angela Georgiú. Pero es que además hay un abono de Cámara&Lied, otro llamado Delibes con la presencia de Kiko Veneno, Jessie Norman, Yaron Herman Trío, Nacho Vargas o Dee Dee Bridgewater, Gilberto Gil, etc. o el Abono de Danza, o el de Delibes canta o el Abono en Familia. Cada uno con una programación distinta.  Esto si que es aprovechar un Auditorio. Se puede decir que tiene una de las mas completas y exhaustivas programaciones del País para fortuna de los vallisoletanos y envídia del que les escribe. Como para irse a vivir a Valladolid para ahorrarse el desplazamiento. A mi me queda un poco lejos, pero la Filarmonica de Montecarlo, la Sinfónica de Moscú y a Barenboim con la OSCYL no me los pierdo.