Paraguay. Salir de la pobreza mas absoluta a través de la Música

Hablando de lo que significa invertir en Cultura. 

Os presento dos modelos:

1º El modelo Paraguayo, en que se forman orquestas sinfónicas dotando a los niños y adolescentes de instrumentos musicales fabricados a partir de latas, palos, cucharas y otros desechos, para lograr lo que se puede ver en el video.

2º El modelo Español, en el que se presupuestan 200 millones de Euros para construir un Auditorio con proyecto de arquitecto famosete, se gastan después mas de 400 millones que no tenemos y que hay que pedir prestados para construirlo, y cuando ya está terminado, no hay dinero por culpa de los recortes hubo que hacer para pagar la deuda contraída, para financiar la programación de una orquesta repleta de músicos rusos, rumanos, checos, lituanos, etc.

Interior y Fachada del Palau de la Música de Valencia

Y vosotros ¿Cual creéis que es el mejor modelo de invertir en cultura?

El Palau de les Arts de Valencia y su sala

Este es un ejemplo, pero hay mas.

Nuevo instrumento de cuerda creado por animación

Un curioso instrumento de cuerda hecho por un Luthier de la animación con ingenio. Un programador informático con amplios conocimientos musicales se debió de encargar del resto, o lo hizo una persona que dominaba ambas facetas. En todo caso un espléndido sonido el del instrumento animado, una preciosa pieza musical la que este interpreta y todo un regalo para los sentidos.

La crisis, las orquestas, los auditorios y la música

Hoy es 22 de Agosto, y debería de estar cerca ya el inicio de las nuevas programaciones de las distintas orquestas.
Yo vivo en Santiago de Compostela, y desde hace años, estoy abonado a su temporada de conciertos, a los que asisto regularmente, como aficionado a la música clásica que soy. Ayudo por ello al sostenimiento de la Orquesta Residente Del Auditorio de mi Ciudad, la Real Philharmonía de Galicia.

Pues bien, a día de hoy, y tras visitar por enésima vez las páginas web de la orquesta y del auditorio, vuelvo a comprobar que aun no hay noticias de dicha programación, ni se sabe nada de cuando se van a poder retirar los abonos.
Por contra, y por poner un ejemplo, la Sinfónica de Valladolid  (OSCYL)dio a conocer su próxima programación a finales de mayo, y en Junio ya se podían retirar los abonos.
También tienen disponibles las nuevas programaciones la OSPA (Asturias), la OST (Tenerife), la OSGC (Gran Canaria), la de Euskadi, etc.
Por ello, que Vds. no den señales de vida, me hace pensar que o tienen dificultades financieras para cerrar la programación, o no son capaces de encontrar algo relevante para la misma, claro que a estas alturas no se lo que van a encontrar libre que merezca la pena..., o incluso que pueda que no haya programación este año.

En las páginas web de la orquesta (http://www.realfilharmoniagalicia.org/), o del Auditorio (http://www.auditoriodegalicia.org/), hace tiempo que no se mueve ni una mosca. No cuentan nada, no publican nada, no se sabe nada de sus actividades. No envían ni un correo, no tienen ningún contacto con los abonados. Miren: durante el año pasado al tiempo que mantenía el abono de la RFG, cogí el abono de grandes orquestas de la programación de la OSCYL por primera vez. Desde entonces me envían regularmente correos de todo lo que se mueve en la orquesta o en el Auditorio Miguel Delibes, y así me entero y puedo asistir a las actividades que me interesan y puedo acudir. Me envían avisos de cuando ponen a la venta los abonos, y de los conciertos que celebran.

Estoy abonado al programa de abono de la Phliharmónica de Berlin por internet a traves de su página web y de su Digital Concert Hall, y cada semana me envían por correo información del próximo concierto que se va a celebrar. Así se mantiene el interés del público. A ver si aprenden y copian algo, porque la vida de las Orquesta está en peligro, pues el dinero público escasea, y como no se espabilen y hagan algo para que el aficionado les siga apoyando, pues terminarán echando el cierre. Tiempo al tiempo.

Auditorio de Vigo: Concierto de la Orquesta, Coro y Solistas del Teatro de la Opera de Nizhny Novgorod. De la ilusión a la decepción.

El Auditorio Mar de Vigo

Ayer en El Auditorio Mar de la Ciudad de Vigo, tuvo lugar dentro de la programación del ciclo de Conciertos y Espectáculos de la Temporada 2011/2012 organizado por Promoconcert, un concierto que en principio parecía iba a ser estupendo por las obras elegidas para este: la Sinfonía nº 9 en Re menor en la 1ª parte, y la Obra Carmina Burana tras el descanso, obras interpretadas por la Orquesta, Coro y Solistas del Teatro Estatal de la Opera y Ballet de Nizhny Novgorod bajo la dirección de Evgeny Sheyko, actuando como solistas las sopranos Alla Provolotskaia y Vera Kharitonova, La Mezzo-Soprano Natalia Grushko, los tenores Sergey Tsipilev y Viktor Kompaneev, el barítono Vladimir Kubasov y el bajo Viktor Ryauzov.

La Orquesta Sinfónica Del Teatro de la Opera de Nizhny Novgorod

Inicialmente un programa prometedor a desarrollar por una Orquesta y Coros Rusa, país de gran tradición musical con estupendas escuelas y con grandes y cultivadas voces solistas, siendo la de Nizhny Novgorod una de las mas prestigiosas del País.
Me extrañó que ante un programa tan atractivo, ni se llegara a cubrir el 30% del aforo de un Auditorio con una capacidad de mas de 1.400 plazas.

Pues bien de esta ilusión ya desde los primeros compases de la Orquesta me sobreviene la gran decepción al comprobar que esta sonaba como si sus músicos se acabaran de incorporar a la misma, falta de ensamblaje entre los distintos grupos instrumentales y a la vez entre los músicos de dichos grupos. Lo ilustraré con ejemplos de lo que vi y oí. En los violines A al fondo de la orquesta había uno que hacía como si pareciera que tocaba con un tempo diferente al de su compañera de su derecha y con un desplazamiento del arco sobre las cuerdas que hacía pensar que no le sacara sonido alguno a su instrumento. Una fila por delante de este, otro de los violinistas atacaba su instrumento con una fuerza y una intensidad tal que como si del concertino se tratara, sobresaliendo su performance por encima de los demás. Horrenda la percusión de los timbales la cual entraba a destiempo, y desacoplados orquesta y coro,  siendo tapado el segundo por la primera en partes de la sinfonía: Entiendo que parte de la culpa de esto estaba en la disposición del coro en dos filas, mujeres por delante y hombres por detrás en todo el ancho del enorme escenario del Teatro, en vez de reducirlas a cuatro filas al centro del escenario lo que daría como resultado una menor dispersión o una mayor concentración de la fuerza de las voces del coro. Pero el caso es que a una mala acústica de la sala, se unió una mala disposición del Coro como digo y una lamentable ejecución del programa por parte de los músicos, bajo la batuta de un director al que parecían no hacerle caso alguno, por como sonaba la Orquesta.

Para colmo de todos los males, añadiré que la promotora del concierto, la Organización Promoconcert (curioso nombre que hace honor al dicho de que "Es propio de nombres propios la mayor impropiedad"), hizo una mala promoción del concierto, ya que muy  poca gente se entero del mismo, y el que si se enteró porque vigila constantemente la web de entradas de Nova Caixa Galicia, pues pudo sacar las entradas, pero sin saber ni el nombre de la Orquesta y coros ni algún que otro dato que deberían haber aportado haciendo público el programa, y lo curioso además es que tampoco lo pude averiguar en la red, y eso que entre en la web del Faro de Vigo, en la del Auditorio, en la de Google y en la del Ayuntamiento de la Ciudad. Algo que nunca me había pasado.

¿Hubo algo de bueno entonces en todo esto? Pues siempre lo hay. En este caso dos de los solistas que cantaron eran de gran categoría y tuvieron una gran actuación, la soprano Alla Provolotckaia tuvo una excelente actuación que no se vio acompañada por el contrapunto puesto por la desafinada voz del barítono Vladimir Kubasov el cual no encontraba las notas teniendo que acudir al falsete que tampoco le salía.
Una mención aparte merecen el tenor Sergey Tsipilev que cantando en registros de Contralto un magnífico "Olim lacus colueram",  brilló con luz propia en medio del desigual elenco, y el bajo Victor Ryausov que llenó el auditorio apesar de su deficiente acustica con su potente voz, dignos representantes de las tradicionalmente magníficas voces rusas.

Podríamos resumir la experiencia en como se puede estropear un bonito y estupendo programa resuelto por una mala ejecución de la obra en un Auditorio que no esta adecuadamente acondicionada su acústica para estos espectáculos en que no se utilizan medios de amplificación electrónicos, en una sala casi vacía de público por déficit de información. 36 € de la entrada para un mal rato.

ULTIMO CONCIERTO DE LA TEMPORADA 2010/2011 DE LA REAL FHILHARMÓNIA DE GALICIA

La Real Filharmonía de Galicia en el Auditorio de Santiago

      Ayer se celebró el Concierto de cierre de la Temporada 2010/2011 en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela. En el se interpretaron obras de Sibelius y Dvorak bajo la dirección del Antoni Ros Marbá, y con la interpretación de la primera de ellas por parte de la violinista Moldava Patricia Kopatchinskaja, con una excelente acogida por parte del público asistente.

Patricia Kopatchisnkaja

  
        Como dije, se interpretó en primer lugar el Concierto para violín y orquesta en Re Menor, Op. 47 de Jean Sibelius. Este es el único concierto escrito por el compositor para este instrumento, que fue enviado para su estudio al violinista Burmester a finales del año 1903, pero dado que pasaba el tiempo sin que se decidiera a tocarlo dada su dificultad, quien lo estrenó al año siguiente fue otro violinista, Victor Novacek, que carecía de las cualidades técnicas del anterior, por lo que el estreno de la obra cosechó un estrepitoso fracaso, dada su deficiente interpretación. A partir de ahí, Sibelius revisa profundamente la Obra,  cuyo re-estreno lo ejecutó en Berlín Karl Halir bajo la dirección de Richard Strauss en Octubre del año siguiente.
        Jean Sibelius se debatió durante un tiempo en los inicios de su carrera entre su interés por el violín o la composición musical. No es por tanto de extrañar, el predominio que muestra este instrumento en el presente concierto,  que incluso tuvo que reducir su peso en la Obra el compositor en la posterior revisión por las críticas surgidas tras en primer estreno por ello. Es esta una Obra que requiere de una gran habilidad técnica para quien la interpreta, y en esto Kopatchinskaja va sobrada de recursos. Su interpretación fue precisa, llena de fuerza e intensidad, pero sin perder un ápice de su marcado carácter lírico, sobre todo en el segundo movimiento "adagio di molto". Nos regaló la volinista tres piezas de las Danzas Folclóricas de Rumanía interpretadas a la par con nuestro Concertino James Dahlgren, tres breves piezas llenas de encanto y que ambos ejecutaron a la perfección ganándose los dos largas ovaciones del agradecido público, especialmente tras la última de ellas, en que se alternaban los pizzicattos de uno y otro violín a modo de diálogo entre ellos, en el que se pudo apreciar el buen acoplamiento entre los dos violinistas.
       Lo curioso en este caso, es que en el periodo de dos semanas tuve la oportunidad de escuchar la interpretación de la misma obra por dos Orquestas distintas, dirigidas por sendos directores que poco tienen en común, con la actuación de solistas consagrados, pero de distinta procedencia y formación.
       En el primer caso fue la Orquesta Nacional Rusa, bajo la dirección de Mihkail Pletnev, y con el lituano Julian Rachlin como solista, y en el segundo en la performance del Auditorio Santiagués con la ya mencionada participación. Rachlin, con formación básica adquirida en el Conservatorio de Viena, siendo dirigida su formación instrumental  por Boris Kuschnir en la mas pura tradición rusa, y por Pinchas Zuckerman. Se enfrentan por tanto una interpretación  de Rachlin mas tradicionalista del concierto, a una visión mas personalista en el caso de Kopatchinskaja en su interpretación de la misma Obra. ¿Que cual me gustó mas de las dos?..., pues la segunda de ellas, que me pareció mas apasionada, con mayor fuerza e intensidad en la interpretación, si bien las dos fueron excelentes.

       La segunda parte  la ocupó la Sinfonía nº 9 en Mi menor, Op. 95, "Del Nuevo Mundo" de Anton Dvorák, escrita en el año 1983 en la ciudad de Nueva York y estrenada al año siguiente el el Carnegie Hall. De clara inspiración en la música americana nativa, con un segundo movimiento y parte del primero con connotaciones de música espiritual afro-norteamericana. El Scherzo del tercer movimiento, de una gran rítmicidad, esta basado en una danza ritual india. La Sinfonía acaba en un final de trompas y trompetas que se alternan con los acordes de la orquesta.
       En definitiva, un estupendo broche final para una temporada con claroscuros en su composición y en su desarrollo, de lo que en otro día hablaremos, pues hay aspectos de contenido y de organización que son francamente mejorables para años sucesivos.

    

GRAN CONCIERTO DE LA FILARMONICA DE MONTECARLO EN VALLADOLID

AUDITORIO MIGUEL DELIBES. VALLADOLID

    El miércoles pasado se celebró en Valladolid en el Auditorio Miguel Delibes un concierto que los asistentes tardrán en olvidar. Acudía la Orquesta Filarmónica de Montecarlo bajo la dirección del director Estonio Neeme Järvi, que venía en sustitución del titular de la Orquesta Jakov Kreizberg, recientemente operado, y con la participación de la guapa violinista muniquesa de 27 años Julia Fischer, y del chelista también muniqués Daniel Müller- Schott.

Järvi y Fischer

Müller-Schott y Fischer

  













    Se inició el programa del día con El Carnaval Romano, Obertura característica  en La Mayor para Orquesta, Op.9/h95, de Hector Berlioz, en la que ya se pudo apreciar la calidad de la Orquesta y el estilo de dirección de Järvi, lleno de sutilezas gestuales.
    El plato fuerte del día vendría después con la performance del Doble Concierto para violín, violonchelo y Orquesta en La menor, Op. 102 de Johannes Brahms. Perfecto el acoplamiento de ambos solistas en el desarrollo de la Obra, y el de estos con la Orquesta. Pudimos comprobar los asistentes la enorme calidad que a ambos solistas se les reconoce, a pesar de su juventud, y que fue premiada con una sonora y larga ovación, tras la cual nos regalaron como propina el segundo movimiento, Tres Vif, de la Sonata para violín y violonchelo de Ravel, en la cual se alternan los pizzicatos de ambos instrumentos con los fragmentos con arco en un dialogo continuo de ambos solistas que maravilló a la audiencia.
    La segunda parte se inició con la obra de George Guershwin Un Americano en París, Suite para Orquesta, y tras ella de Nuevo Maurice Ravel con su Daphnis y Chloé, Suite nº 2 para Orquesta, Op. 57b. En esta obra hay que resaltar la espléndida calidad del viento de la Orquesta, en la que hay que destacar especialmente la actuación de la Flauta de Ann Maugue, reconocida por el público con una particular y ruidosa ovación y por el Sr. Järvi haciendo que saliera a recibir estos merecidos aplausos desde el frontal del escenario, algo poco habitual en las salas del concierto.
    Finalmente la Orquesta nos regaló una nueva propina tocando L´ Arlesienne, en la que de nuevo se pudo apreciar la calidad del conjunto orquestal, lo que Neeme Järvi quiso evidenciar al retirarse en medio de la ejecución de la obra dejando solos a los músicos, la autonomía de este excelente conjunto orquestal.

CONCIERTO DE APERTURA DEL XIII CICLO DE NOVOS INTÉRPRETES

Paraninfo de la USC

    Hoy tuvo lugar en el maravilloso Paraninfo de la Universidad de Santiago (Facultad de Geografía e Historia) el primer concierto de la programación que conforma el XIII Ciclo de Novos Intérpretes que organiza la Asociación Galega da Lírica Teresa Berganza, en colaboración con la U.S.C. a través de la Vicerectoría de Extensión Universitaria, Cultura y Sociedad, y que cada semana nos ofrecerá un recital los lunes o los martes. El clarinetista Nicolás Otero Conde y la pianista Isabel Romero Tabeayo fueron los encargados de abrir este nuevo ciclo de conciertos.

    A razón de un concierto por semana, entre los días 17 de Enero hasta el 28 de Marzo y a las 20,30 horas, se sucederán el resto de recitales según la siguiente programación:

Lunes 17 de Enero

Nicolás Otero Conde, clarinete
Isabel Romero Tabeayo, Piano

Lunes 24 de Enero

Ana Yañez Ríos, guitarra
Fabio Parada, Piano

Martes 1 de Febrero

Amelia Onega Otero, clarinete
Nazaret Canosa, violín
Rocío del Moral, Piano

Lunes 7 de Febrero

Eduvigis Sanchez Díaz, Soprano
Liliana Dias, Soprano
Tábea Bárbara Graser, Soprano

Lunes 14 de Febrero

Esperanza Mara Filgueira, violonchelo barroco
Sabrina Salgado Real, trompeta

Martes 22 de Febrero

Mª Eugenia Bolaño Amigo, clarinete
Teresa Cantalejo, piano

Lunes 28 de Febrero

Amanda Vieitez Bautista, violonchelo
Sara Fernández Precedo, óboe

Martes 15 de Marzo

Emsemble Ixor. (Taller de Música Contemporánea del CSM de La Coruña)

Lunes 21 de Marzo

Alexandra López Arca, violín
Marta García García, contrabajo
Antonio Romero Cienfuegos, contrabajo

Martes 22 de Marzo

Nicolás Portas Ricoy, tuba
María Varela Abuín, clarinete

Lunes 28 de Marzo. Concierto de Clausura del Ciclo

Antón Sampedro Sueiro, violín
Manuel Sampedro Sueiro, Piano
Miguel Moreira Mata, clarinete
Alba Rodríguez Reirís, violonchelo
Rosalía Gomez Lasheras, piano

    La entrada para todos estos conciertos es libre.