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viernes, 13 de enero de 2023

Del amor al desamor, y del desamor al despecho (From love to heartbreak, and from heartbreak to spite)

 Luisondome



63.758.315 millones de visualizaciones de la Music Sessions #53 de Bizarrap y Shakira en un solo día en el canal oficial compartido por ambos, mas los millones de visualizaciones de los numerosos YouTubers que desmenuzaron, analizaron e interpretaron la letra de la ultima canción de la cantante colombiana, que probablemente rompió todos los récords de You Tube de visualizaciones en un día.


En el plano personal, Shakira tuvo una primera relación con Antonio de La Rúa, hijo del entonces Presidente de la República Argentina, Fernando de La Rúa. Aunque hubo una propuesta de matrimonio, esta nunca se concretó, y tras meses de rumores de separación, esta se concretó en Agosto de 2010 tras 10 años de relación, si bien Antonio continuó siendo su manager hasta que en 2012 se denunciaron mutuamente ante la justicia.


Posteriormente, durante la Copa Mundial de Fútbol de 2010, llevada a cabo en Sudáfrica, comenzó la relación sentimental de la cantante con el futbolista español Gerard Piqué, confirmada por esta el 29 de marzo de 2011 vía Twitter. La cantante y el futbolista cumplen años el mismo día (2 de febrero), aunque con 10 años de diferencia.


Shakira y Piqué tienen dos hijos, Milan que cumple en Enero los 10 años, y Sasha, nacido también en Enero de 2015 por lo que cumplirá 8 años.


Como es sabido, Shakira se separó de su marido, el conocido futbolista del Futbol Club Barcelona, Gerard Piqúe, tras una separación dolorosa y cruenta. El 4 de junio de 2022, Gerard Piqué y Shakira confirmaron su separación después de doce años de relación. Tras días de especulación y dudas sobre los diferentes motivos de la ruptura de la pareja, en un comunicado conjunto confirmaban la decisión de separarse. En noviembre de 2022, la expareja confirmó que llegaron un acuerdo sobre la custodia de sus hijos, quienes vivirán en Miami a partir del 2023. El 1 de diciembre se reunieron para ratificar dicho acuerdo.


Esta es una resumida historia en prosa de la vida en pareja de Shakira y Gerard Piqué, y es una historia de, amor a primera vista, con un fuerte enamoramiento y mucha felicidad por ambas partes en un principio, en el que las numerosas ausencias del jugador trajeron consigo la soledad y los celos de la cantante, que la llevó a la monotonía y al desamor, que posteriormente tras la separación, y el que su exmarido ya tenga nueva pareja, transformó el desamor de la cantante en el despecho que dio contenido a sus mas recientes y mas exitosas canciones.


El caso es que esta historia se puede seguir en verso a través de las canciones de la cantante, y las hay para cada etapa de la vida amorosa de la cantante, tal y como se puede comprobar cuando se repasan las letras del cancionero de la artista:


1ª Etapa: el amor y sus canciones:


2ª Etapa: Las ausencias y el desamor. Sus canciones


3ª Etapa: La separación y el despecho. Sus Canciones


Creo que en la creación musical, todos los compositores plasman su estado emocional y su experiencia vital no solo a la letra de las canciones que componen, sino a la melodía propiamente dicha. Esto es así para todos los géneros, desde la Opera o la Zarzuela, hasta el Rap o el Hip Hop, y creo poder afirmar que el tema mas tratado en la creación musical es precisamente el amor y el desamor. Shakira es una mujer fuertemente pasional y que cuando se enamora, se entrega totalmente al amor, por lo que ha de ser muy fuerte la influencia que su estado pueda tener en su persona y en su estado emocional, y eso lo traslada a la música y lo explica en las letras de sus canciones. En realidad casi se podría hacer un musical sobre el amor y el desamor con las letras y la música de sus canciones, tal y como hizo el Grupo Abba al crear su musical Mamma Mía.


En los últimos años desde que Shakira comenzó a residir en España, ha sido investigada por posible evasión fiscal desde 2011. El ministerio de Hacienda español confirmó que Shakira defraudó 14,5 millones de euros, entre los años 2011 y 2014, deuda anteriormente pagada. La deuda está liquidada, pero la cantante esta acusada por la Fiscalía de cometer un delito de fraude por el que solicitó una pena de 8 años de cárcel, y que está en espera de ser resuelto por el Juez encargado del caso.


Su exmarido, Gerard Piqué también está acusado de fraude a la Hacienda Pública, al haber detectado traspasos de 4,4 millones de euros a cuentas en el paraíso fiscal de Andorra, procedentes de las comisiones recibidas desde Arabia Saudí para hacer lobby para llevar la Supercopa Española de Futbol a ese país.


Creo que jamás en la historia de la música, una canción como Music Sessions #53, lanzada al mercado tal día como el de ayer, tuvo tanta repercusión el la audiencia global, casi 64 millones de visualizaciones en 24 horas, y en España salía la canción en todos los noticiarios de la televisión, tanto en la sección de información general, como en los programas de información deportiva, o en los de entretenimiento. La fama de los personajes y el morbo de la historia mas la calidad musical de la canción resultante, pusieron el resto.


Las críticas se desataron de inmediato y de manera explosiva. Las hay a favor, y las hay en contra, las hay en favor de ella, y otras en favor de él, pero el caso es que ayer mas de 64 millones de personas escucharon la canción atentamente, y las caras de sorpresa de la audiencia se pueden ver en You Tube. Hay quien acusa a Shakira de hacer el ridículo por exponer de esa manera su vida privada, hay quien la acusa de incluir en la historia a terceras personas que no pueden defenderse, e incluso ya hay una persona que acusa a Shakira de plagio en la música de esa canción. 


La letra es verdad que es muy explícita, y que la cantante no se deja nada en el tintero. No se esconde en el anonimato, pues se citan nombres, si bien de manera encubierta por el juego de palabras, pero jueguen ustedes mismos, pues esta es la letra de la discordia:


SHAKIRA (BZRP Music Sessions #53)

 Bizarrap


(Para tipos como tú)

(Para tipos como tú)


Perdón, ya cogí otro avión

Aquí no vuelvo

No quiero otra decepción

Tanto que te las das de campeón

Y cuando te necesitaba

Diste tu peor versión


Sorry, baby, hace rato

Que yo debí botar ese gato

Una loba como yo no está pa' novato'

Una loba como yo no está pa' tipos como tú, 

Pa' tipos como tú, 


A ti te quedé grande

Y, por eso, estás con una igualita que tú, 


Esto es para que te mortifique'

Mastique' y trague', trague' y mastique'

Yo, contigo, ya no regreso

Ni que me llores ni me supliquе'


Entendí que no es culpa mía que te critiquen

Yo solo hago música

Perdón que te sal.....Pique


Me dejaste de vecina a la suegra

Con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda

Te creíste que me heriste y me volviste más dura

Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan


Tiene nombre de persona buena

Clara....mente, no es como suena

Tiene nombre de persona buena

Clara....mente

Es igualita que tú, 

Pa' tipos como tú, 


A ti te quedé grande

Y, por eso, estás con una igualita que tú, 


Del amor al odio hay un paso

Por acá no vuelva', hazme caso

Cero rencor, bebé

Yo te deseo que te vaya bien con mi supuesto reemplazo


No sé ni qué es lo que te pasó

Estás tan raro que ni te distingo

Yo valgo por dos de 22

Cambiaste un Ferrari por un Twingo


Cambiaste un Rolex por un Casio

Vas acelerado, dale despacio

Ah, mucho gimnasio

Pero, trabaja el cerebro un poquito también


Fotos por donde me ven

Aquí me siento un rehén

Por mí todo bien

Yo te desocupo mañana

Y si quieres traértela a ella, que venga también


Tiene nombre de persona buena 

Claramente, no es como suena 

Tiene nombre de persona buena 

Y una loba como yo no está pa' tipos como tú, 

Para tipos como tú, 


A ti te quedé grande

Y, por eso, estás con una igualita que tú, 

Para tipos, pa'-pa'-pa' tipos como—


A ti te quedé grande

Y, por eso, estás con una igualita que tú, 

¡Ya está, chao


domingo, 14 de marzo de 2021

Big data: Duke Ellington y The Beatles, los músicos más versionados del siglo XX


José Luis Ortega Priego, Instituto de Estudios Sociales Avanzados (IESA - CSIC)

La música popular es uno de los fenómenos culturales más importantes que ha surgido en el mundo contemporáneo. Basada en una potente industria entorno al consumo de grabaciones musicales, la música popular está constantemente presente en nuestras vidas, siendo la expresión artística más cotidiana y consumida. La incorporación de avances tecnológicos (micrófonos, sintetizadores, etc.), junto a la influencia de tradiciones locales, han marcado la evolución de la música popular contemporánea a través de un número sin fin de estilos y géneros musicales.

Un fenómeno característico de la música popular contemporánea es el uso de versiones, interpretaciones de canciones que previamente han sido grabadas por otros artistas. Aunque su significado y uso han variado a lo largo del tiempo, podemos utilizarlas como medida de la influencia que un músico ha tenido en los intérpretes posteriores. Las versiones de canciones sirven así de vínculos para conectar artistas entre sí, y dibujar un mapa de influencias y corrientes musicales.

SecondHandSongs es la plataforma web más completa de versiones musicales, con cerca de un millón de versiones grabadas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Por otro lado, Allmusic es una gran base de datos de intérpretes musicales clasificados por género musical y por periodos de actividad. Con técnicas de Big data (web scraping) hemos extraído y procesado toda esta información para construir una enorme red de artistas (106.000) conectados por versiones (855.000).

Cambio en el concepto de versión

Figura 1. Red completa de artistas unidos por versiones y coloreado por género musical.
Figura 1. Red completa de artistas unidos por versiones y coloreado por género musical. Author provided

La red muestra que el principal criterio para versionar a otro artista es el género musical y en menor medida el idioma (Figura 1). Así se aprecia claramente en los grupos formados por el Jazz, Vocal, Country y Blues.

Si observamos cómo evoluciona esta red desde las primeras décadas del siglo XX hasta la actualidad, encontramos con sorpresa que la proporción de versiones y artistas crece de forma constante hasta la década de los cincuenta (18 canciones por músico), para luego descender hasta las 9,7 canciones por intérprete en la actualidad.

Lo que significa que hay un claro momento en la música en que las versiones cambian su frecuencia de uso y, posiblemente, su significado. Un momento que marca dos épocas diferentes con respecto a las versiones.

Porcentaje de versiones realizadas por artistas surgidos en una década (Starting period) a artistas de otra década (Covered generation)
Figura 2. Porcentaje de versiones realizadas por artistas surgidos en una década (Starting period) a artistas de otra década (Covered generation)

Para precisar este cambio de tendencia, la proporción de versiones entre los músicos según sus décadas de actividad permite ver qué generaciones han marcado a otras generaciones (Figura 2).

El resultado nos muestra con claridad que hasta la década de los cincuenta, la generación de músicos de referencia, más versionados, son los de los años veinte. Y que a partir de los años cincuenta hasta hoy, los músicos con más versiones son los que comenzaron su carrera en los años sesenta.

De esta forma, sabemos que además de la existencia de dos épocas, estas están marcadas por dos generaciones distintas: la primera por la generación de los veinte y la segunda por la generación de los cincuenta. ¿Pero qué sucedió en esas décadas para estos cambios tan significativos en las versiones?

Figura 3. Evolución de los diez primeros artístas más versionados
Figura 3. Evolución de los diez primeros artístas más versionados.

La revolución del jazz y del rock

Para responder a esta pregunta nos ayudaría conocer quiénes son los artistas más versionados y cómo evoluciona su impacto (Figura 3). Así, encontramos que (Charles) Prince’s Band es la formación con mayor impacto durante el periodo de 1900-1920, ya que muchas de sus composiciones se han convertido standards del Jazz. Luego, aparecen figuras de la talla de Duke Ellington en el Jazz, y Bing Crosby y Ethel Merman en la música vocal, dominando las versiones en las décadas de los veinte a los cincuenta.

Sin embargo, todos estos artistas empiezan a declinar en ese momento y nuevas figuras, con más fuerza, emergen en los sesenta para desbancar a los músicos anteriores. Entre ellos están los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones como los intérpretes más versionados hasta el momento.

Ahora podemos ver con más claridad que la consolidación del Jazz en los años veinte y la irrupción del Pop/Rock en los años cincuenta y sesenta se ajusta a estas dos épocas en el uso de las versiones. Estos resultados sugieren que estas corrientes fueron algo más que un mero cambio en el gusto musical, fueron una auténtica transformación en la forma de hacer y entender la música.

En febrero de 1970 Duke Ellington y su orquesta grabaron para el ‘Ed Sullivan Show’! en los estudios de CBS Studios en New York varias melodías de The Beatles.

Cambio de foco: de interpretación a creatividad

Hasta la primera mitad del siglo XX, el panorama musical estaba dominado por las bandas de Jazz en convivencia con cantantes solistas (los crooners) que interpretaban las canciones de cada orquesta. En este ambiente, la calidad interpretativa primaba sobre la originalidad, haciendo que muchas bandas y cantantes versionaran con frecuencia hits del momento. El público demandaba canciones populares en las pistas de baile y las bandas se esforzaban en crear su mejor y más personal versión.

No es de extrañar que en el Jazz proliferen los standards, clásicos que son utilizados como norma para desarrollar las capacidades improvisadoras. Este hecho y el poco control y beneficio por los derechos de autor, favorecieron la constante aparición de versiones.

Sin embargo, la aparición de la música Pop/Rock supuso una revolución que relegó toda esta forma de hacer música a un segundo plano (ayudado también por la aparición del BeBop en los años cuarenta que transformó al Jazz en una música más compleja e inaccesible para el gran público).

Ahora la música tiene un carácter más juvenil, y la originalidad y creatividad priman en detrimento de la calidad técnica. Las versiones son vistas como apropiaciones, sobretodo tras las acusaciones de usurpación de éxitos del Rhythm & Blues por parte del Rock & Roll en los años cincuenta, decayendo paulatinamente su uso. Hoy en día, las versiones tienen un significado de tributo y son usadas para reconocer las raíces musicales de los autores.The Conversation

José Luis Ortega Priego, Titulado Superior, Instituto de Estudios Sociales Avanzados (IESA - CSIC)

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.