REAL FILHARMONÍA DE GALICIA: IMPRESIONANTE EN UN PROGRAMA EXCEPCIONAL

     El pasado viernes 29 de Octubre tuvo lugar en el Auditorio de Galicia en Santiago un concierto dentro de la programación de abono de la Real Filharmonía de Galicia, que bajo la dirección de Paul Daniel interpretaron obras de Fernando Buide del Real,Mozart y James MacMillan.

   

     Empieza la Orquesta por el Estreno Absoluto de la obra del compositor Fernando Buide (Santiago 1980), pieza en "un único movimiento que presenta varias secciones sin solución de continuidad, como un tema con variaciones que  constituye  una sucesión de momentos muy fluidos", como el mismo explica. Excelente trabajo de este joven compositor y Profesor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. La Obra perfectamente entendida por el Director Paul Daniel y muy bien interpretada por la Orquesta, recibió un largo aplauso del público que le otorgó una gran acogida.

     A continuación  la Real Filharmonía inicia los primeros compases de la Sinfonía nº 34 enDo Mayor, KV 338, ultima obra compuesta en Salzburgo por el prolífico compositor, pieza en tres tiempos: Allegro vivace, andante di molto y finale allegro vivace de nuevo. Si vigorosa es la música compuesta por Mozart para esta Sinfonía, no menos vigorosa fue la dirección impuesta por Paul Daniel.  Magnífica la interpretación de la Orquesta.

                            

     Tras el descanso, se inicia el Concierto para piano y orquesta nº 2, pieza estrenada en 2003 e inspirada en un poema de Edwin Muir, nacida de una pieza breve compuesta anteriormente y que da origen al primer movimiento Cumnock Fair, al que le siguen el segundo Shambards y el tercero Shamnation. En Cumnock Fair se establece un dialogo entre piano y orquesta que culmina en un final lento y pianissimo. Un segundo movimiento muy lírico da paso a la parte final de la obra, Shamnation, en la que se establece un dialogo entre el violín de la Concertino Anca Smeu, el Piano de Joana y el resto de la cuerda en forma de danza tradicional escocesa dentro del mas puro estilo de la música celta. Impresionante la performance de Joana MacGregor que imprime una energia desbordante a su interpretación llena de fuerza, extrayendo sonidos de su piano secos y potentes como si de un instrumento de percusión se tratara. Vigor también en la dirección de Paul Daniel que también se dejó llevar por la música, marcando el ritmo incluso con los tacones de sus zapatos, que en otros instantes se dejaron llevar por el ritmo de la música de MacMillan.
     En suma, maravilloso programa, tanto por la variedad del mismo, el clasicismo de Mozart, la musica mas actual de Fernando Buide y la espectacularidad de la composición de MacMillan magníficamente interpretada por los anteriormente citados. Es posible que cuando al final de la temporada hagamos un repaso de lo que aconteció en esta, este concierto pueda llegar a proclamarse como concierto del año. Un estreno, un clásico y una obra espectacular. Todo en una misma noche. Que maravilla.

     

Gran concierto de la OSCYL bajo la dirección de Lionel Bringuier y con Arcadi Volodos como solista

    Los pasados Jueves 7 y viernes 8 en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, tuvieron lugar sendos conciertos en los que los afortunados asistentes pudieron disfrutar deun programa que incluía el Concierto para piano y orquesta nº 1 en Si bemol menor, Op 23 de Tchaikowsky y en la segunda parte, la Sinfonía Fantástica Op 14 de Hector Berlioz, magnífico y popular programa por tanto, para la ocasión.

  

    Desde la butaca mas cercana al piano y al pianista, pude seguir el concierto para piano y orquesta y contemplar la técnica pianistica y la magnífica y perfecta ejecución del Maestro Volodos. Perfecta  la primera porque se desarrolló  con una fuerza tal que el piano sonaba como un auténtico pianoforte en momentos del primer y tercer movimiento sobre todo, manando del instrumento solista un sonido enérgico pero de gran lirismo por momentos, y una calidez en el segundo tiempo en el que se alternan el dulce sonido de la flauta y las cuerdas con el del piano. Una larga ovación premió la excelente ejecución de la Orquesta y el Solista.
    Sin el piano entre la Orquesta y mi localidad pude oir a la primera sin obstáculos para el sonido y en toda su plenitud en la ejecución de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, obra grandiosa y dramática nacida de la inspiración sobrevenida por un amor no correspondido. Como dice la doctora Alicia Peñalba y cito, "Berlioz utiliza un despliegue instrumental exuberante y poco usual, incluyendo el uso de arpas, campanas, un clarinete en Mi bemol o cuatro timbales simulando truenos". La ejecución de la obra permite el lucimiento de los músicos de la orquesta, en fragmentos uno a uno o en dúos instrumentales del corno inglés con el oboe o la flauta con el fagot,  por familia instrumental en otros  como el duo de los violines con las cuerdas graves, y como no de la orquesta en su conjunto. El remate del tercer tiempo, La Escena en el Campo, en la que los cuatro timbales de la Orquesta los hacen sonar a modo de los truenos de una tormenta, resuenan en la sala de modo amenazante. Por último, impresiona la Orquesta con el final de esta Sinfonía Fantástica, que bien bautizada está, con el pleno de los metales a toda potencia en un final apoteósico y lleno de fuerza.

      De Lionel Bringuier decir que pese a su juventud, es un director muy hecho, gustando de marcar todos los compases de la partitura y de dar cada una de las entradas a sus músicos, con una gestualidad enérgica y sin que se le note el esfuerzo que lo hay, y todo ello dirigido a ofrecer a los oyentes una interpretación de la obra espléndida, digna de almacenar en el recuerdo, que no hay otra opción de almacenamiento.
    Un comentario final sobre la programación del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid para la presente temporada. La primera sensación que me produce el repasar su contenido es la de la cochina envídia. No se puede hablar de programa, sino de programas, pues al del abono de la temporada, sumémosle el de grandes Orquestas con la presencia de la Philharmonía Orchestra con Sokhiev y Pogolerich, la del Teatro Mariinsky con Valery Gergiev y Nelson Freire, la del Maggio Musicale Fiorentino con Metha y Matsuev, la Filarmónica de Montecarlo con los inseparables Kreizberg, Julia Fischer y Müller-Schott, o finalmente la Nacional Rusa con Pletnev y Kachatrian. Valladolid no queda tan lejos y merece la pena el desplazamiento para disfrutar de estas formaciones musicales.
    Hay un abono de Grandes Solistas que cuenta con la presencia de Berezovsky, de Barenboim como interprete, de Radu Lupu, de Lugansky, de Hahn y Lisitsa. Otro lujo.
    Cuentan tambien con un abono de Grandes Voces con una gran lista de cantantes coronada por una Gala Lírica a cargo de la soprano Angela Georgiú. Pero es que además hay un abono de Cámara&Lied, otro llamado Delibes con la presencia de Kiko Veneno, Jessie Norman, Yaron Herman Trío, Nacho Vargas o Dee Dee Bridgewater, Gilberto Gil, etc. o el Abono de Danza, o el de Delibes canta o el Abono en Familia. Cada uno con una programación distinta.  Esto si que es aprovechar un Auditorio. Se puede decir que tiene una de las mas completas y exhaustivas programaciones del País para fortuna de los vallisoletanos y envídia del que les escribe. Como para irse a vivir a Valladolid para ahorrarse el desplazamiento. A mi me queda un poco lejos, pero la Filarmonica de Montecarlo, la Sinfónica de Moscú y a Barenboim con la OSCYL no me los pierdo.
  

Nueva temporada de conciertos de la Real Filharmonía de Galicia.

    El pasado Lunes 13 se dio a conocer en el Auditorio de Galicia la nueva temporada de conciertos de la Orquesta 2010-2011. La Temporada comienza con un Concierto de inauguración el viernes 24 de Septiembre a las 21 horas en el Auditorio, al que se podrá acceder únicamente por invitación, previa retirada de localidades en el despacho de billetes de este. No veo en el programa anual que esté prevista la venta de entradas. Seguro que como siempre que el concierto es de "gratís", habrá un buen aforo y unas cuantas calvas en la sala que justifican la ausencia de aquellos a los que les cedieron unas cuantas invitaciones, pero no acuden a la audición. Como siempre ocurre en estos casos, y otros a los que les hubiera gustado asistir al concierto, pues se quedan con las ganas.
    La temporada propiamente dicha comienza el Jueves 7 de Octubre con un concierto de la RFG bajo la dirección de Antoni Ros Marbá, con obras de Durán, Saint.Saens y Mozart,  y con el violoncelista Enrico Dindo. Esta temporada culmina con un concierto de la RFG el Jueves 26 de Mayo con obras de Sibelius y Dvorák, abarcando la programación un total de 30 conciertos
    En la dirección de la orquesta, además de los tres directores habituales, Ros, Zumalave y Daniel, tendremos a J. Webb, J. Mena, D. Afkham, C König que dirigirá dos de los conciertos de la temporada, S. Serrate, F.P. Zimmermann, volveremos a ver a Hellmut Rilling, estará Hernández Silva, A. Witt, J. Debús, C. M. Prieto, y G. García Cabo.
   Contaremos con recitales de Arcadi Volodos o Aldo Ciccolini, y como orquestas invitadas tendremos a la OSG, a la Sinfónica del Principado de Asturias, a la Sinfónica de Navarra, y a la Orquesta Nacional de Porto. En suma, una temporada prometedora, con un interesante repertorio.
    Un apunte final. Yo se que no es sencillo cerrar una programación de temporada, pero es que en el caso de esta Orquesta este objetivo parece que se alcanzó en el último minuto. Yo no se como se las apañan otras, cuya programación lleva semanas colgada en sus respectivas páginas web. A los aficionados que acudimos a los conciertos de otras orquestas, en mi caso OSG, Nacional de Porto y la OSCYL de Valladolid, nos sería mucho mas fácil componer nuestro calendario si la programación de la RFG se pudiera conocer con mas antelación para no tener problemas con las entradas.

Primer concierto de una Orquesta Sinfónica grabado en 3D.

    Y como no podía ser de otra manera, este nuevo hito de la música clásica nos lo proporciona de nuevo la Orquesta Filarmónica de Berlin, en cuya página http://www.digitalconcerthall.com/, está ya alojado el concierto de apertura de la temporada, en el que bajo la batuta de Sir Simon Rattle, la orquesta nos ofrece las sinfonías Nº 4 de Beethoven y la Nº 1 de Mahler, grabadas en imagen en 3D y sonido 5.1, máximo estándar en calidad audiovisual hoy por hoy, y que podrán ver en este formato todas aquellas personas que dispongan del equipamiento necesario para ello, bajando previamente un software disponible en el enlace http://www.nvidia.com/object/3d-vision-video-player-1.6.2-driver.html, desde que se puede bajar el programa Nvidia 3D Visión VideoPlayer V1.6.2. o este otro: Stereoscopic Player 164, que se puede bajar desde la página http://www.3dtv.at/Downloads/Index_en.aspx. Así mismo, será necesario adquirir unas gafas Nvidia 3D Glasses, que se pueden encontrar en establecimientos de electrónica especializados.
    Todos estos nuevos avances no hacen otra cosa que acercar la visión y audición de un concierto en el salón de nuestra casa, a la que se puede tener directamente en la sala de conciertos.

La temporada de abono de la Filarmónica de Berlin en el salón de casa

    La Orquesta Philarmónica de Berlín comienza su nueva temporada de conciertos de abono el día 27 de Agosto, con un programa que incluye la sinfonía nº 4 de Beethoven y la sinfonía nº 1 de Mahler, bajo la dirección de Sir Simon Rattle. La temporada finalizará el día 2 de Julio de 2011. El calendario de conciertos se puede consultar en el siguiente enlace:
http://www.berliner-philharmoniker.de/en/concerts/the-20092010-season/
    Todos los conciertos de la presente temporada de abono serán ofrecidos en directo a través del Digital Concert Hall por la red a todos aquellos aficionados que, entrando en la página web de la Orquesta, adquieran el abono que está a la venta por el precio de 149 € el año completo, si bien se pueden adquirir los conciertos de un mes determinado al precio de 29 €, o si se prefiere, caso de que únicamente interese un concierto determinado, adquirir el bono para este al precio de 9,90 €.
    Todos los conciertos de la Orquesta son ofrecidos en directo a través de la red como digo, con imágenes en alta definición 1080, y sonido Hi-Fi en 5.1 canales. Para poder verlo con esta calidad de imagen y sonido, hace falta disponer de un ordenador con una buena conexión a la red capaz de recibir y reproducir la señal recibida con estas características, o un televisor con conexión a la red a través de cable ethernet o conexión inalámbrica wifi.
    Cuando se dispone de lo necesario para acceder a estos eventos por internet, podemos disfrutar de las performance de esta magnífica Orquesta al mismo tiempo que los que se encuentran presentes en la sala de conciertos, con una imagen y sonido de una calidad altísima, que aunque no sea lo mismo que si estuviéramos en la sala, nos permitirá disfrutar de igual manera de una serie de conciertos de la temporada de una de las mejores Orquestas del mundo, dirigida por los mas prestigiosos directores, y en la que podremos ver y escuchar a los mas valorados y admirados solistas del panorama musical actual. Estoy seguro que le merecerá la pena el acercarse a la web de la orquesta a todo aquel aficionado a la música clásica, para poder saber mas de esta nueva posibilidad que nos acerca hasta nuestras casas los conciertos de la presente temporada.
    El enlace del Digital Concert Hall es: http://dch.berliner-philharmoniker.de/#/en/
    El enlace de la Philarmónica de Berlín es: http://www.berliner-philharmoniker.de/en/

Gran Gala Lírica en Santiago de Compostela

    El pasado miercoles se celebró en Santiago en el Pazo de Congresos, una Gran Gala Lírica que junto a la Real Filharmonía de Galicia bajo la dirección de Pietro Rizzo, un director con gran experiencia en la dirección operística (Goteborg, Essen, Opera Real de Suecia, etc.), la Organización del Xacobeo Classics reunió a un gran plantel de cantantes líricos de gran categoría, algunos de ellos actuando por primera vez en Galicia, entre los que se encontraban el barítono Leo Nucci, las sopranos María Guleghina, la chilena Cristina Gallardo-Domás, la italiana Desireé Rancatore y la mezzosoprano madrileña María José Montiel, así como los tenores Marco Berti y el canario Celso Albelo, con un repertorio de obras de Mozart: la obertura de Le Nozze di Fígaro, de Donizetti, de la Opera La Favorita, el aria "O mío Fernando", espléndidamente cantada por la Mezzo María José Montiel, de la Opera L´elisir d´amore, el aria "Una furtiva lágrima", por la que recibió una larga ovación el tenor Celso Albelo.
    De Verdi se cantaron fragmentos de Macbeth, La  Traviata, Aida y Rigoletto. La segunda parte del programa arrancó con la obertura de Il Barbiere di Siviglia de Rossini, a la que le siguió la Habanera de la Opera Carmen de Bizet. La soprano Cristina Gallardo-Domás nos deleitó con dos obras, la primera la canción "O límite increado", pieza de La Cantata Finisterrae del Compositor Juan Durán; la segunda pieza interpretada por la cantante, de título "Lela", canción con letra de Castelao y música de Rosendo Mato Hermida. Ambas magníficamente interpretadas por esta estupenda y galardonada artista. Todos los cantantes de esta Gala hicieron disfrutar al público que lleno la sala de una noche lírica inolvidable, pero si hay que destacar a alguno de ellos, que sea en primer lugar al magnífico barítono Leo Nucci, que a sus 68 años sigue manteniendo la potencia de su voz a la que se le une una entrega total y una técnica vocal que lo sigue manteniendo como una de las primeras figuras del Bel Canto, y que siga así por muchos años. Espléndido igualmente el tenor Celso Albelo cuyo dúo con la soprano Desireé Rancatore "Nel Mirarti. Vieni, Vieni..." de la Opera I Puritani de Vinzenzo Bellini fue una de las piezas mas estremecedoras por su lirismo y magnífica interpretación. Como no lo fue menos el dúo "Parla siam soli- Tutte le feste. Si, Vendetta", que interpretados por Leo Nucci y Desireé Rancatore se llevaron la ovación de la noche, por lo que repitieron para gozo de los presentes el "Si, Vendetta", aun mejor cantado que el anterior si cabe.
    Magnífica y a la altura de la ocasión estuvo la Real Filharmonía en la que hay que destacar los solos que algunos de sus instrumentistas mantuvieron en duo con los cantantes y que recibieron la ovación de los propios artistas, además del reconocimiento de los asistentes. Al final una larga ovación abrió la oportunidad de que ofrecieran al público cinco bises que llevaron a la gala a las tres horas y media de duración.
    Que lástima que el divismo de la soprano ucraniana y un "quítate de ahí que me pongo yo", se hiciera notar al final de la Gala, con el cambio del orden de interpretación de una de sus arias lo que estropeó el ambiente entre el fabuloso elenco y que se hizo notar en los saludos finales.

Auditorio de Galicia. Concierto de la O.C.V. dirigida por Zubin Mehta

    Gran concierto el celebrado hoy en un Auditorio de Galicia completamente lleno, dentro de la programación de Xacobeo Classics, por la Orquesta de la Comunidad Valenciana, bajo la dirección de Zubin Mehta, con un programa que incluyó obras de Beethoven, Robert Schumann y Richard Strauss. Buen arranque el de la Orquesta con la Obertura "Leonora" Nº 3, en la que ya pudimos apreciar la calidad y la potencia de todas las secciones de la orquesta.
    Mas floja estuvo la ejecución del concierto para piano y orquesta en la menor, Opus 54 de Schumann, por el mal acoplamiento del solista Javier Periánes a la Orquesta en algunas fases del concierto, especialmente en el primero y tercer movimiento, en los cuales este iba por delante de la Agrupación.
    Pero la segunda parte fue otra cosa. La obra Salomé de Strauss y mas concretamente La Danza de los Siete Velos en su Escena Final con la participación de Camilla Nylund somo soprano además de la potentísima Orquesta al completo lograron la admiración y el asombro de todos los oyentes. Que esta enorme orquesta suene como un instrumento único es merito de la excelente dirección musical de la misma (Lorin Maazel es su director musical), y de la estupenda dirección que a esta obra le dio el Maestro Mehta. Dentro de la formación a destacar la perfecta ejecución del concertino, así como la sección de viento y mencionando los trombones y en especial los trombones bajo y contrabajo.
   Y finalmente le toca el turno a la espléndida Soprano Nylund, cantante de corte Wagneriano, con voz potente que nunca desapareció ni en los momentos en los que la Orquesta arreciaba a plena potencia. La fuerza de su voz, la intensidad de su interpretación, la generosidad en el esfuerzo en definitiva, hizo que el público asistente le regalara los mejores aplausos.

El Concierto de Lang Lang en Santiago de Compostela

        Con las sonatas para piano 2 y 23 de Beethoven, el primer cuaderno de la Suite Iberia de Albeniz y la sonata para piano nº 7 de Prokofiev, Lang Lang volo sobre el piano en el Palacio de Congresos a plena capacidad, con las dos salas llenas a rebosar a un lado y al otro del escenario. El sonido pleno y potente del instrumento llenaba la gran sala de conciertos en una interpretación en la que destaca la prodigiosa técnica y la fuerza y agilidad del intérprete. Una gozada para el público asistente que lo disfrutó, si bien hay que decir que mostro una falta de cultura musical. No es dado interrumpir las interpretaciones con aplausos entre los movimientos y mucho menos en el medio de estos pensando que ya habian finalizado, pues desconcentran a los intérpretes, así como en el golpeteo de los flases de las cámaras durante el concierto por la misma razón. Pero bueno, por lo demás todo excelente.

Que grandes somos los de Santiago...

    Santiago de Compostela es una ciudad pequeña (90.000 censados), eso lo sabemos todos; Pero tiene un palacio de Congresos con capacidad para 2000 personas cuando las dos salas centrales se abren juntas, y además un Auditorio con capacidad para 1200 personas. Ayer se celebró un recital en el Palacio en el que actuaba el pianista Lang Lang, y al mismo tiempo en el Auditorio un concierto en el que la Real Filarmonía de Galicia bajo la dirección de Nesterovic y con el pianista Javier Perianes como solista interpretaron obras de Chopin. y Todo el mundo dirá: "que maravilla y que envidia...", pues no. Esto no es Nueva York, ni Berlín, ni siquiera Madrid o Barcelona. Esta es una cuidad pequeña, en la que hubieran podido programar los dos conciertos en distintos días ya que esto se hace con mucho tiempo de antelación y así poder haber disfrutado de ambos. Suerte es tener dos auditorios de la calidad de los que tiene la Ciudad de Santiago, pero ya que los tenemos, hagan lo posible por que no coincidan las programaciones de uno y otro, no vaya a ser que los que acudimos a los conciertos nos veamos obligados a decidir a cual no vamos, lo que es como "tener el corazón partío".

MUSICA: GRABACIONES EN FORMATOS DE CALIDAD AUDIOFILA

   En España, como pasa con muchas otras cosas, no llegan en el caso de la música y el video las grabaciones comercializadas en los formatos de calidad, estando eso si, comercializados aquellos otros formatos como el CD para la musica, o el DVD y últimamente el Blu-Ray Disc para el video del que cada vez hay un catálogo mayor. Unicamente este último da la máxima calidad de imagen y sonido.
  Pero como se puede ver en la imágen superior, hay otros muchos formatos que son desconocidos para el gran público y a los que me qiero referir. Todos los logotipos que aparecen en dicha imagen, aparecerán en grabaciones que han utilizado el soporte DVD, tanto sea para sonido: dual-disc, DVD Audio, DVD 24/96, SuperDisc Music, Classic HDAD, Y HRx, o Video: BRD, DVD Video.

      En el formato SACD (en la imagen superior) si se encuentran en España grabaciones de algunos sellos conocidos, como Pentatone, Deustche Gramophon o Naxos, pero hay muchos mas en el mercado que aqui no llegan. Este formato lo hay con grabaciones estereofónicas y 5.1 canales, con lo que con los equipos adecuados, la audicion ofrece un mayor realismo. Los precios de estas grabaciones son similares a las de un disco en formato CD.

     Por último, en la imagen superior tenemos  los distintos formatos CD, del los que unicamente se puede encontrar en las estanterias de los comercios especializados el que aparece en la esquina superior izquierda, que es el archiconocido Compact Disc. De todos estos formatos, es este precisamente el mas abundante y el de menor calidad de grabación.
    ¿Como acceder entonces a nuestra música preferida en formatos de calidad? En este pais dificil lo tenemos para encontrar una tienda. Como excepción, desde no hace  mucho hay en España, una tienda virtual cuyo enlace es: http://www.audioclub.es/, que ofrece una cada vez mayor oferta de grabaciones en algunos de estos soportes, y que esperemos que en el futuro vaya incorporando títulos en algunos de los soportes que aun no tienen en su catálogo. Sin embargo, en la web hay numerosas tiendas virtuales que ofrecen extensísimos catálogos de musica de todo tipo grabada en cualquiera de estos formatos; un ejemplo de lo que digo lo podeis encontrar en la dirección:http://store.acousticsounds.com/
     De ahora en adelante iremos aportando nuevos datos sobre todos estos formatos, pero en principio unicamente quiero decir que estos discos no los leen todos los aparatos, y que antes de adquirirlos conviene informarse de si nuestro lector lo puede reproducir. Los que tengan un lector multiformato están de suerte pues no tendrán este problema. Finalmente añadiré que cuando se preproducen adecuadamente estos formatos, en su audición si de pueden apreciar de manera muy notable las diferencias de calidad entre unos y otros, llegando en algunos casos a la calidad que tiene el Master de grabación.

Una Voz prodigiosa. Una técnica vocal perfecta

     Como no, hablamos de la Mezzo-soprano Cecilia Bartoli, que el pasado 17 de Abril en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, y acompañada por la Orquesta La Scintilla, bajo la dirección de la violinista Ada Pesch, logro emocionar al público asistente con su obra Sacrificium, con un repertorio de obras compuestas para los cantantes castrados en los siglos XVII y XVIII. Para todos es conocido que la voz de esta artista esta considerada como una de las mejores del mundo en su categoría. Pero otra cosa es verla y oirla cantar en directo. No solo es por la potencia de su voz capaz de llenar por si sola un Auditorio del tamaño del de Valladolid, sino de hasta donde es capaz de moldearla gracias a su técnica vocal única en las cantantes de su género. Es su expresividad, la fuerza de sus gestos, la pasión que pone en cada tema lo que hace que el público se entregue totalmente desde el primer minuto, y disfrute cada tema y cada nota. Il Giardino Armónico con una excelente cuerda y un excelente cuerpo de instrumentos de viento de época sin pistones, sonó impecable en el acompañamiento de la cantante. Tras cuatro propinas, se despidió la cantante llevándose unas cuantas salvas de aplausos del emocionado público local que tanto la aprecia.

Sir John Eliot Gardiner, The English Baroque Soloist y el Coro Monteverdi

     El pasado 4 de Mayo se celebró en el Auditorio de Santiago de Compostela un concierto, dentro del programa Xacobeo Classics, en el que la Orquesta English Baroque Soloists y el Coro Monteverdi, bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner, interpretaron la Misa en si menor de J. S. Bach, una de las obras maestras de la música clásica. Ambas formaciones fueron creadas por Sir John Eliot y orientadas fundamentalmente hacia la música barroca. La orquesta alcanza una calidad de sonido no habitual en otras formaciones debido al hecho de tocar instrumentos de la época; no se oyen los pistones de los instrumentos de viento de los que estos carecen. A su vez, el Coro Monteverdi está considerado como una de las agrupaciones vocales mejores del mundo. Son sus miembros los que hacen de solistas en la obra, destacando en particular uno de ellos que como contralto canto una aria de la misa. La Obra, interpretada acertadamente de un tirón, emocionó a un Auditorio que se quedo pequeño en el aforo, de principio a fín, dejando un recuerdo de esta noche musical que perdurará durante muchos años.